PICOBOERO - Diseño Gráfico

José Luis Esteo, creativo y empresario

2012-01-30T17:07:00.001-03:00

José Luis Esteo, creativo y empresario, fundador de Remo, una agencia de publicidad "atípica", nos habla de sus experiencias sobre como comenzar con una empresa. Para aclararnos un poco el asunto y mostrar de que va la mano, cita a Paracelso con su "Otro no sea quien pueda ser el que es" o mas simple, "sé tú mismo". Crea la empresa que tu quieras crear, no la que te dice tu amigo, no la que te dicen tus padres, no la que te dice el mercado, la que tu quieras crear.

Este video forma parte de una serie, creada por C de C (Club de Creativos), con Toni Segarra y Rafa Soto entre otros entrevistados.

TEST DE FARNSWORTH

2012-01-26T22:56:00.006-03:00

Con el test de farnsworth usted podra ver en que zonas de la gamma de colores la discriminacion es baja.

Con los extremos fijos para tener una referencia, debera ordenar las casillas de colores segun su matiz. Una puntuación baja es buen resultado y una puntuación de cero es la perfección.

FONTBOOK 2.0

2012-01-23T17:51:00.000-03:00

FontBook 2.0 Tour E from FontBook on Vimeo.

Diseñando una portada para Apple

2012-01-23T17:39:00.001-03:00

Cover creation from Peter Belanger on Vimeo.

SET DE ICONOS PARA REPRODUCTOR

2012-01-20T02:28:00.006-03:00

Erik Spiekermann con Elliot Jay Stocks - Diseño tipográfico digital.

2012-01-13T01:17:00.009-03:00

Francoise Nielly

2012-01-08T23:29:00.003-03:00

Los retratos de Françoise Nielly son una perlita para los sentidos. Con una técnica tan expresiva que permite ver al artista en accion, logra transmitir sensaciones muy fuertes.

Para ver mas de su trabajo visita su web

Visto en THE COOL HUNTER

Elementos fundamentales del Diseño Gráfico

2012-01-06T16:30:00.003-03:00

The Fundamental Elements of Design on Vimeo.

Erik Spiekermann

2011-12-30T01:05:00.001-03:00

Erik Spiekermann: Putting Back the Face into Typeface (with Spanish Subtitles) from Gestalten on Vimeo. 09:19

Puntillismo

2011-12-29T01:03:00.001-03:00

Hero from Miguel Endara on Vimeo.

Animación 2D

2011-12-28T00:55:00.000-03:00

TOPO GLASSATO AL CIOCCOLATO by milkyeyes from MILKYEYES on Vimeo.

Tomar fotos a productos

2011-12-27T00:48:00.000-03:00

A bottle of cold water - With just ONE Strobe - BTS - The Fstoppers 2011 Behind the Scenes Contest from Rui Antunes on Vimeo.

FOTOGRAFÍA

2011-12-20T21:12:00.001-03:00

Dibujo

2011-12-20T14:11:00.003-03:00

FOTOGRAFÍA

2011-12-14T19:03:00.002-03:00

Creando una Revista

2011-10-30T20:54:00.002-03:00

Diseño y produccion editorial en su maxima expresion.

Interesantisimo video de la mano de Paperlux en el cual se muestran varias de las etapas de produccion offset de una revista de alta calidad.

Visto en Evasèe

Juego de Kerning

2011-10-29T21:27:00.001-03:00

Buenisimo juego en el que hay que ajustar el kerning de las palabras, para poner a prueba nuestra sensibilidad tipografica.
Acá les dejo el link de Kern me

No se inventa la polvora todos los dias.

2011-10-19T20:23:00.002-03:00

Wallace Hotel.

2011-10-12T16:15:00.006-03:00

cambio de nombre en busca de mejor connotación fonetica

Set de Iconos para Web

2011-10-03T14:54:00.004-03:00

Nuevo set de iconos para web realizado para proyecto freelance.

El planteo en cualquier caso de iconografía es sintetizar el concepto básico para elevar su grado de iconicidad.

Algo que se debe tener en cuenta es que a veces no siempre el elemento debe ser lo mas concreto posible.

Veamos el icono "caja", en este caso se incluyó un grafismo en la representación para que fuera una caja formalmente y no un cubo.

Diseño - Arte I

2011-09-23T13:28:00.003-03:00

"... Por lo tanto, a diferencia del acto artistico, el acto de diseñar es convocado siempre por una necesidad de comunicación especifica"

Rodolfo Fuentes

La practica del diseño gráfico.

Una metodologia creativa

Tórax.

2011-09-17T17:24:00.002-03:00

Don´t forget to take your pills.

2011-08-30T22:52:00.001-03:00

Ludwig Hohlwein - Maverick from Munich

2011-08-20T12:22:00.001-03:00

Ediciones del Sur

2011-07-16T22:14:00.009-03:00

Bored.

2011-07-10T22:16:00.000-03:00

Galaxy - ReEdit

2011-07-02T21:32:00.001-03:00

Fragmento - Rodolfo Fuentes

2011-06-30T00:44:00.003-03:00

Lo medular y atemporal a la profesion del diseñador:

La actitud analítica, la avidez por saber, la curiosidad como epistemología y fundamentalmente la disciplina combinatoria entre el fútbol en un modesto solar de barrio y el psicoanálisis (...), la mente humana como gestora del cambio permanente, fábrica de contenidos, diseñadora de la propia sociedad en que habitamos

Rodolfo Fuentes, La práctica del Diseño Gráfico, Una metodología creativa.

33 Ways To Stay Creative

2011-06-28T11:17:00.002-03:00

Visto en Mirá Mamá

2011-06-06T09:46:00.000-03:00

foroalfa Diseño Comunicación

Lo que todo diseñador debe saber cuando busca empleo - Mario Balcázar http://tinyurl.com/3uuf4ry #foroalfa

SIN TITULO

2011-05-27T18:28:00.002-03:00

Letterpress

2011-05-23T22:31:00.002-03:00

Letterpress from Naomie Ross on Vimeo.

IMPUNIDAD? DE QUIENES?

2011-05-03T18:55:00.001-03:00

Afiche Constructivista

2011-03-24T16:40:00.003-03:00

Dibujo

2011-03-02T12:15:00.002-03:00

Dibujo

2011-03-01T02:19:00.001-03:00

2011-02-15T20:13:00.001-03:00

espiekermann

A little movie about a typeface: http://spiekermann.com/en/graphic-design-can-change-your-life/ #iiid #information design.

2011-02-13T17:49:00.000-03:00

Speider

6 Tips For Creating An Unforgettable Brand read.bi/bcOcWw via @businessinsider - Good tips that most clients don't get with $50 logos!

2011-02-08T21:53:00.002-03:00

Hoy innauguro una nueva etiqueta con un excelente tweet para revisar. Recomendadisimo!

DesignObserver

Check out our 18 articles about Lella and Massimo Vignelli from our Vignelli Celebration: http://bit.ly/hHQiX6 #vignelli #RIT

.

Danti

2011-02-08T18:51:00.002-03:00

Danti uses female hips shapes, with simple and delicated curves in the cups to express the sensuality of our target lady.

In the typeface is present the experience and softness of our target age range.

In the pair of cups, the confidence and nearness of a romantic dinner and the 3 colours shows us the feeling of combination of souls, something that every romantic dinner needs.

Verbal Branding - Watch your voice tone Mr!

2011-02-03T15:35:00.008-03:00

Un tiempo atras me encontre con algo q decia mas o menos asi: "The typeface is for the writening what the voice tone is for words" (o algo por el estilo)
Hoy me vuelvo a encontrar con el mismo tema, un proyecto de branding y packaging que necesita que le preste un poco de atencion nuevamente al temita del tono de voz de marca.
Aca queda un articulo para ver de que se trata el Verbal Branding.

Visto en BrandChannel.com

The Black Swan Issue

2011-02-02T15:55:00.004-03:00

Fotografía

2011-01-30T15:30:00.001-03:00

Monologo de Michael Bierut sobre clientes

2011-01-22T15:37:00.000-03:00

2010/01 Michael Bierut from CreativeMornings on Vimeo.

NOVAPOINT LOGO

2011-01-20T16:12:00.000-03:00

La verdad de las tipografias gratuitas

2011-01-19T16:05:00.000-03:00

On 30 extermely elegant serif fonts
@espiekermann tweet.

Semiótica del Color

2011-01-18T23:16:00.003-03:00

Vale la pena leer este articulo sobre Semiótica del Color para tener un poquito mas de referencias sobre el tema.
Lee el articulo completo en ProyectaColor.cl

Dibujo

2011-01-17T00:10:00.001-03:00

Dibujo

2011-01-16T00:09:00.001-03:00

Dibujo

2011-01-15T00:08:00.003-03:00

Retrato III

2011-01-14T00:06:00.002-03:00

Marcador y tintas

Retrato II

2011-01-13T00:05:00.001-03:00

Retrato

2011-01-12T00:04:00.001-03:00

Galaxy

2011-01-11T00:03:00.001-03:00

Dibujo

2011-01-10T00:02:00.001-03:00

Tintas y Lapiceras

2011-01-09T23:58:00.001-03:00

Dibujo

2011-01-08T23:56:00.001-03:00

Dibujo

2011-01-07T23:51:00.002-03:00

Menina da Lua

2011-01-07T00:00:00.001-03:00

Mientras tanto:
http://www.youtube.com/watch?v=I4mOPHFAObw

A disfrutar de la navidad!!!

2010-12-24T13:41:00.004-03:00

Pero no nos olvidemos q la navidad como la conocemos es solo una simple excusa para vender y comprar cosas nada mas. Asi q no deberiamos preocuparnos por q no tenemos lo q nos dicen q debemos tener, por q la navidad no es para eso.

La navidad en estas epocas deberia ser para darnos cuenta de lo q si tenemos ...y de lo q realmente vale la pena tener, para acercarnos a nosotros mismos y a nuestras personas queridas, para disfrutar de cada una de ellas lo simple de su persona, para disfrutar y agradecer de los momentos vividos y de los momentos q estan por venir, para recordar con una sonrisa sincera a las personas q estan con los suyos en otro lugar y q tmb compartieron momentos con nosotros.

Asi q gente... a tomar mucha sidra y/u otros alcoholes y a gozarla!!!
Por q si tenemos cosas para gozar y festejar!

Tecnicas de Grabado - Aguafuerte

2010-10-18T19:11:00.007-03:00

ETAPA I

MATERIALES

* Laca
* Asfalto
* Percloruro de Hierro
* Talco
* Esponja de Aluminio
* Estopa
* 2 pinceles
* Bandeja plastica
* Chapa de Bronce
* Puntas Metalicas

PROCEDIMIENTO

* Proteger una de las caras de la chapa con una lamina de laca.
* Limpiar de grasitud la chapa con esponja de aluminio.
* Pintar la otra cara de la chapa con una lamina fina de asfalto.
* Calentar la chapa a temepratura media hasta q el asfalto cambie su viscocidad a mas liquida, se nivele la superficie y el querosene se evapore.
* Espolvorear talco con la estopa sobre la superficie de asflato de la chapa hasta lograr q el talco cubra toda la superficie de manera homogenea y sin exedentes.
* Utilizar las puntas metalicas para dibujar sobre la superficie.

Nota: La superficie q conserve el asfalto es la q quedara sin imprimir.

ETAPA II
* Sumergir la chapa en un baño de percloruro de hierro, manteniendolo en movimiento durante 20 o 25 minutos.
* Enguajar con abundante agua la chapa para quitar los restos del percloruro.
* Quitar el asfalto de la chapa con querosene hasta q quede completamente libre el metal.

Etapa III - Impresion
* Entintar toda la superficie de la chapa.
* En una superficie plana y con papel debajo frotar la chapa, por el lado del dibujo hasta q se quite la tinta excedente y solamente quede tinta en el dibujo.
* Colocar una hoja de papel humedo en la prensa.
* Colocar la chapa, con el dibujo en contacto con el papel.
* Pasar la prensa para q se imprima el diseño.
* Retirar el papel ya impreso.

Ron Mueck - Esculturas Hiper Realistas

2010-10-12T20:49:00.002-03:00

visto en BoredPanda

McBess para todos!

2010-10-06T00:00:00.001-03:00

NERD. - Revista Proyecto

2010-09-30T18:24:00.007-03:00

Fecha de entrega 04/10/2010
Tamaño: A5

Tapa

Editorial/Avances

Articulo/Portada de articulo

Seccion Fija

Indice

http://www.gigasize.com/get.php?d=lxjodzr7bsf

Dichter und Denker

2010-09-17T01:11:00.005-03:00

Ten Things I Have Learned - Milton Glaser

2010-09-09T05:22:00.003-03:00

Ten Things I Have Learned
Part of AIGA Talk in London
November 22, 2001

1
YOU CAN ONLY WORK FOR PEOPLE THAT YOU LIKE.
This is a curious rule and it took me a long time to learn because in fact at the beginning of my practice I felt the opposite. Professionalism required that you didn’t particularly like the people that you worked for or at least maintained an arms length relationship to them, which meant that I never had lunch with a client or saw them socially. Then some years ago I realised that the opposite was true. I discovered that all the work I had done that was meaningful and significant came out of an affectionate relationship with a client. And I am not talking about professionalism; I am talking about affection. I am talking about a client and you sharing some common ground. That in fact your view of life is someway congruent with the client, otherwise it is a bitter and hopeless struggle.

2
IF YOU HAVE A CHOICE NEVER HAVE A JOB.
One night I was sitting in my car outside Columbia University where my wife Shirley was studying Anthropology. While I was waiting I was listening to the radio and heard an interviewer ask ‘Now that you have reached 75 have you any advice for our audience about how to prepare for your old age?’ An irritated voice said ‘Why is everyone asking me about old age these days?’ I recognised the voice as John Cage. I am sure that many of you know who he was – the composer and philosopher who influenced people like Jasper Johns and Merce Cunningham as well as the music world in general. I knew him slightly and admired his contribution to our times. ‘You know, I do know how to prepare for old age’ he said. ‘Never have a job, because if you have a job someday someone will take it away from you and then you will be unprepared for your old age. For me, it has always been the same every since the age of 12. I wake up in the morning and I try to figure out how am I going to put bread on the table today? It is the same at 75, I wake up every morning and I think how am I going to put bread on the table today? I am exceedingly well prepared for my old age’ he said.

3
SOME PEOPLE ARE TOXIC AVOID THEM.
This is a subtext of number one. There was in the sixties a man named Fritz Perls who was a gestalt therapist. Gestalt therapy derives from art history, it proposes you must understand the ‘whole’ before you can understand the details. What you have to look at is the entire culture, the entire family and community and so on. Perls proposed that in all relationships people could be either toxic or nourishing towards one another. It is not necessarily true that the same person will be toxic or nourishing in every relationship, but the combination of any two people in a relationship produces toxic or nourishing consequences. And the important thing that I can tell you is that there is a test to determine whether someone is toxic or nourishing in your relationship with them. Here is the test: You have spent some time with this person, either you have a drink or go for dinner or you go to a ball game. It doesn’t matter very much but at the end of that time you observe whether you are more energised or less energised. Whether you are tired or whether you are exhilarated. If you are more tired then you have been poisoned. If you have more energy you have been nourished. The test is almost infallible and I suggest that you use it for the rest of your life.

4
PROFESSIONALISM IS NOT ENOUGH or THE GOOD IS THE ENEMY OF THE GREAT.
Early in my career I wanted to be professional, that was my complete aspiration in my early life because professionals seemed to know everything - not to mention they got paid for it. Later I discovered after working for a while that professionalism itself was a limitation. After all, what professionalism means in most cases is diminishing risks. So if you want to get your car fixed you go to a mechanic who knows how to deal with transmission problems in the same way each time. I suppose if you needed brain surgery you wouldn’t want the doctor to fool around and invent a new way of connecting your nerve endings. Please do it in the way that has worked in the past.
Unfortunately in our field, in the so-called creative – I hate that word because it is misused so often. I also hate the fact that it is used as a noun. Can you imagine calling someone a creative? Anyhow, when you are doing something in a recurring way to diminish risk or doing it in the same way as you have done it before, it is clear why professionalism is not enough. After all, what is required in our field, more than anything else, is the continuous transgression. Professionalism does not allow for that because transgression has to encompass the possibility of failure and if you are professional your instinct is not to fail, it is to repeat success. So professionalism as a lifetime aspiration is a limited goal.

5
LESS IS NOT NECESSARILY MORE.
Being a child of modernism I have heard this mantra all my life. Less is more. One morning upon awakening I realised that it was total nonsense, it is an absurd proposition and also fairly meaningless. But it sounds great because it contains within it a paradox that is resistant to understanding. But it simply does not obtain when you think about the visual of the history of the world. If you look at a Persian rug, you cannot say that less is more because you realise that every part of that rug, every change of colour, every shift in form is absolutely essential for its aesthetic success. You cannot prove to me that a solid blue rug is in any way superior. That also goes for the work of Gaudi, Persian miniatures, art nouveau and everything else. However, I have an alternative to the proposition that I believe is more appropriate. ‘Just enough is more.’

6
STYLE IS NOT TO BE TRUSTED.
I think this idea first occurred to me when I was looking at a marvellous etching of a bull by Picasso. It was an illustration for a story by Balzac called The Hidden Masterpiece. I am sure that you all know it. It is a bull that is expressed in 12 different styles going from very naturalistic version of a bull to an absolutely reductive single line abstraction and everything else along the way. What is clear just from looking at this single print is that style is irrelevant. In every one of these cases, from extreme abstraction to acute naturalism they are extraordinary regardless of the style. It’s absurd to be loyal to a style. It does not deserve your loyalty. I must say that for old design professionals it is a problem because the field is driven by economic consideration more than anything else. Style change is usually linked to economic factors, as all of you know who have read Marx. Also fatigue occurs when people see too much of the same thing too often. So every ten years or so there is a stylistic shift and things are made to look different. Typefaces go in and out of style and the visual system shifts a little bit. If you are around for a long time as a designer, you have an essential problem of what to do. I mean, after all, you have developed a vocabulary, a form that is your own. It is one of the ways that you distinguish yourself from your peers, and establish your identity in the field. How you maintain your own belief system and preferences becomes a real balancing act. The question of whether you pursue change or whether you maintain your own distinct form becomes difficult. We have all seen the work of illustrious practitioners that suddenly look old-fashioned or, more precisely, belonging to another moment in time. And there are sad stories such as the one about Cassandre, arguably the greatest graphic designer of the twentieth century, who couldn’t make a living at the end of his life and committed suicide.
But the point is that anybody who is in this for the long haul has to decide how to respond to change in the zeitgeist. What is it that people now expect that they formerly didn’t want? And how to respond to that desire in a way that doesn’t change your sense of integrity and purpose.

7
HOW YOU LIVE CHANGES YOUR BRAIN.
The brain is the most responsive organ of the body. Actually it is the organ that is most susceptible to change and regeneration of all the organs in the body. I have a friend named Gerald Edelman who was a great scholar of brain studies and he says that the analogy of the brain to a computer is pathetic. The brain is actually more like an overgrown garden that is constantly growing and throwing off seeds, regenerating and so on. And he believes that the brain is susceptible, in a way that we are not fully conscious of, to almost every experience of our life and every encounter we have. I was fascinated by a story in a newspaper a few years ago about the search for perfect pitch. A group of scientists decided that they were going to find out why certain people have perfect pitch. You know certain people hear a note precisely and are able to replicate it at exactly the right pitch. Some people have relevant pitch; perfect pitch is rare even among musicians. The scientists discovered – I don’t know how - that among people with perfect pitch the brain was different. Certain lobes of the brain had undergone some change or deformation that was always present with those who had perfect pitch. This was interesting enough in itself. But then they discovered something even more fascinating. If you took a bunch of kids and taught them to play the violin at the age of 4 or 5 after a couple of years some of them developed perfect pitch, and in all of those cases their brain structure had changed. Well what could that mean for the rest of us? We tend to believe that the mind affects the body and the body affects the mind, although we do not generally believe that everything we do affects the brain. I am convinced that if someone was to yell at me from across the street my brain could be affected and my life might changed. That is why your mother always said, ‘Don’t hang out with those bad kids.’ Mama was right. Thought changes our life and our behaviour. I also believe that drawing works in the same way. I am a great advocate of drawing, not in order to become an illustrator, but because I believe drawing changes the brain in the same way as the search to create the right note changes the brain of a violinist. Drawing also makes you attentive. It makes you pay attention to what you are looking at, which is not so easy.

8
DOUBT IS BETTER THAN CERTAINTY.
Everyone always talks about confidence in believing what you do. I remember once going to a class in yoga where the teacher said that, spirituality speaking, if you believed that you had achieved enlightenment you have merely arrived at your limitation. I think that is also true in a practical sense. Deeply held beliefs of any kind prevent you from being open to experience, which is why I find all firmly held ideological positions questionable. It makes me nervous when someone believes too deeply or too much. I think that being sceptical and questioning all deeply held beliefs is essential. Of course we must know the difference between scepticism and cynicism because cynicism is as much a restriction of one’s openness to the world as passionate belief is. They are sort of twins. And then in a very real way, solving any problem is more important than being right. There is a significant sense of self-righteousness in both the art and design world. Perhaps it begins at school. Art school often begins with the Ayn Rand model of the single personality resisting the ideas of the surrounding culture. The theory of the avant garde is that as an individual you can transform the world, which is true up to a point. One of the signs of a damaged ego is absolute certainty.
Schools encourage the idea of not compromising and defending your work at all costs. Well, the issue at work is usually all about the nature of compromise. You just have to know what to compromise. Blind pursuit of your own ends which excludes the possibility that others may be right does not allow for the fact that in design we are always dealing with a triad – the client, the audience and you.
Ideally, making everyone win through acts of accommodation is desirable. But self-righteousness is often the enemy. Self-righteousness and narcissism generally come out of some sort of childhood trauma, which we do not have to go into. It is a consistently difficult thing in human affairs. Some years ago I read a most remarkable thing about love, that also applies to the nature of co-existing with others. It was a quotation from Iris Murdoch in her obituary. It read ‘ Love is the extremely difficult realisation that something other than oneself is real.’ Isn’t that fantastic! The best insight on the subject of love that one can imagine.

9
ON AGING.
Last year someone gave me a charming book by Roger Rosenblatt called ‘Ageing Gracefully’ I got it on my birthday. I did not appreciate the title at the time but it contains a series of rules for ageing gracefully. The first rule is the best. Rule number one is that ‘it doesn’t matter.’ ‘It doesn’t matter that what you think. Follow this rule and it will add decades to your life. It does not matter if you are late or early, if you are here or there, if you said it or didn’t say it, if you are clever or if you were stupid. If you were having a bad hair day or a no hair day or if your boss looks at you cockeyed or your boyfriend or girlfriend looks at you cockeyed, if you are cockeyed. If you don’t get that promotion or prize or house or if you do – it doesn’t matter.’ Wisdom at last. Then I heard a marvellous joke that seemed related to rule number 10. A butcher was opening his market one morning and as he did a rabbit popped his head through the door. The butcher was surprised when the rabbit inquired ‘Got any cabbage?’ The butcher said ‘This is a meat market – we sell meat, not vegetables.’ The rabbit hopped off. The next day the butcher is opening the shop and sure enough the rabbit pops his head round and says ‘You got any cabbage?’ The butcher now irritated says ‘Listen you little rodent I told you yesterday we sell meat, we do not sell vegetables and the next time you come here I am going to grab you by the throat and nail those floppy ears to the floor.’ The rabbit disappeared hastily and nothing happened for a week. Then one morning the rabbit popped his head around the corner and said ‘Got any nails?’ The butcher said ‘No.’ The rabbit said ‘Ok. Got any cabbage?’

10
TELL THE TRUTH.
The rabbit joke is relevant because it occurred to me that looking for a cabbage in a butcher’s shop might be like looking for ethics in the design field. It may not be the most obvious place to find either. It’s interesting to observe that in the new AIGA’s code of ethics there is a significant amount of useful information about appropriate behaviour towards clients and other designers, but not a word about a designer’s relationship to the public. We expect a butcher to sell us eatable meat and that he doesn’t misrepresent his wares. I remember reading that during the Stalin years in Russia that everything labelled veal was actually chicken. I can’t imagine what everything labelled chicken was. We can accept certain kinds of misrepresentation, such as fudging about the amount of fat in his hamburger but once a butcher knowingly sells us spoiled meat we go elsewhere. As a designer, do we have less responsibility to our public than a butcher? Everyone interested in licensing our field might note that the reason licensing has been invented is to protect the public not designers or clients. ‘Do no harm’ is an admonition to doctors concerning their relationship to their patients, not to their fellow practitioners or the drug companies. If we were licensed, telling the truth might become more central to what we do.

2010-09-05T22:28:00.002-03:00

our creative process/. 01 from Casey Warren | MIND CASTLE on Vimeo.

El Hombre como una Planta Idustrial

2010-07-07T13:19:00.002-03:00

Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace] from Henning Lederer on Vimeo.

via 40fakes.com

Proyecto Animacion I

2010-07-01T23:02:00.005-03:00

Vamos a ver si de esto sale algo copado, requiere tiempo
Proximamente algo mas se verá.

PLAKAT POLSKI

2010-06-24T23:22:00.002-03:00

Inauguración:

Viernes 11 de junio – 19:00 horas

El cartel es un orgullo nacional en Polonia y su papel en la vida cultural, es de singular importancia. Se manifestó siempre como exponente de la libertad creadora, podemos hablar de la “Escuela Polaca del Cartel” creada por artistas plásticos llenos de fantasía y soltura.
Esta muestra se compone de 37 afiches de los últimos años de este siglo.

Embajada de la República de Polonia en Buenos Aires
Ministerio de Educación y Cultura
Museo Nacional de Artes Visuales

En exhibición hasta el domingo 11 de julio de 2010.
Entrada libre y gratuita

FreShpontaneous Funk (?)

2010-06-22T22:35:00.006-03:00

Television is a DRUG

2010-06-18T14:14:00.002-03:00

Television is a drug. from Beth Fulton on Vimeo.

Amo estas animaciones de tipografia!

Teoría del buen dibujo

2010-06-11T21:50:00.010-03:00

Bueno, largo de explicar y dificultoso de organizar tan amplio, y variado tema el de hoy. Jamas se me ocurrio q me iba a tocar estar en una clase como la de hoy, tan cargada de conceptos, plasticos y de vida, son cosas q dsp de escuchadas parecen obvias, pero a veces somos ciegos, o nos ponemos la venda nosotros mismos con respecto a estas cosas. En las siguientes lineas tratare humildemente de repetir lo q escuche hoy,

Teoria del buen dibujo.

Cuando comenzamos a hacer un dibujo, por lo general, o al menos, es lo q deberia hacerse, deberiamos plantearnos, o en el mejor de los casos, tener en claro el conjunto final de un dibujo*, para q asi, cada tramo, cada linea, cada forma q realicemos, ayude, refuerce al dibujo general, q cada linea reafirme su propia forma, la forma de al lado y la forma global, y q no sea mas q un resultado fortuito al q llegamos sin saber por donde, o mejor dicho, q el dibujo final sea algo q quisimos hacer a conciencia y no un mero resultado librado al azar. Que cada cosa q hacemos, sea hecha pensando en varios pasos mas adelante de lo q queremos hacer q cada cosa sea coherente con lo anterior y lo siguiente, para q desde el inicio hasta el fin todo tenga una relacion y no sea nada mas q una coincidencia, un resultado, aceptable o no.
Algo facil cuando se habla de dibujo, pero si lo llevamos a un aspecto mas amplio? algo q nos afecta a nosotros mismos como nuestra linea de vida? Parece ser mas complicado, deberiamos ser concientes de cada accion q hacemos, dia a dia, minuto a minuto, a cada paso, de elegir correctamente cada accion, de hacerlo a conciencia, de no hacer cosas para resolver el momento, por lo contrario, q cada cosa q hicimos, hacemos y hagamos, corresponda y mantenga la coherencia con lo anterior, y lo siguiente, para asi, lograr a tener un buen dibujo de vida, y q este sea lo q quicimos hacer y no simplemente lo q resultó.

Saludos al Prof. Samuel Sztern - Director de la IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes) quien mediante sus clases deja lecciones muy valiosas.

QUIERO QUIERO QUIERO!

2010-06-11T13:14:00.003-03:00

parkour motion reel from saggyarmpit on Vimeo.

Impresionismo Conceptual (?)

2010-06-10T22:42:00.004-03:00

No se q sera esto, por lo pronto una prueba. Veremos si cambia

5pm tea chat

2010-06-09T12:07:00.004-03:00

FORMATO DE PAPEL ISO

2010-06-09T10:31:00.006-03:00

colores disponibles

Este afiche a tamaño real(original) surgio pensando en q no tenia ni idea de las medidas tradicionales de papel, solo me sabia y con poca seguridad las del tamaño A4 y me preguntaba q seria esa denominacion de A4, busque un poco en la web y encontre q existia el standard ISO, algo q habia escuchado nombrar bastante pero q no me quedaba claro lo q era realmente.
Resulta q existe un standard para todo lo existente, como era de temerse, standard para tornillos, tuercas, tazas, fabricas, y un largo etc q no viene al caso enunciar; obviamente dentro de ese largo etc esta el papel, material q se utiliza bastante en la industria grafica y de la imprenta. Se me ocurrio q estaria bueno saberse estas medidas con exactitud y casi automaticamente, y luego pense q estaria mejor poder tenerlas a la vista, en nuestro lugar de trabajo, y ya de paso q fuera bonito a la vista, entonces surgio!
Un afiche a tamaño real del standard ISO para el papel con sus respectivas subdivisiones.

Listo para su produccion! cualquier interesado, consulte y se le enviara una copia tamaño real a domicilio... por una modica suma ;)

Xilografía

2010-05-29T17:52:00.003-03:00

Como siempre, buscando cosas interesantes en youtube, encontre este video sobre xilografía, interesante tecnica para conocerla y mas interesante aún para hacerla, los limites los pone uno mismo. Una tecnica de impresion antigua q dio lugar (progreso de por medio) a la imprenta.

Pequeña

2010-05-10T22:34:00.008-03:00

No me aguante de subirlo, en "poco tiempo" va a aparecer el final.
Tinta china, marcadores y acrilico en papel
Version final, pinceles, acrilico, marcadores, + postproduccion

Rompa las estructuras

2010-04-03T00:01:00.003-03:00

Al fin vuelvo a aparecer por aca, al fin tengo algo de tiempo para bajar ideas. Este es un afiche q salio de una charla nocturna. Tantas estructuras que tenemos no nos hacen bien, nos limitan en todos los sentidos. Deberian haber charlas y talleres para perder todas estas estructuras que se nos imponen para tratar de moldearnos a antojo de cierto grupo de gente.

ESTETICA

2010-04-02T00:01:00.005-03:00

ESTETICA

2010-04-01T00:01:00.002-03:00

Taller de Diseño Gráfico V2

2010-03-30T23:59:00.007-03:00

Segundo afiche, misma premisa

Taller de Diseño Gráfico

2010-03-30T23:59:00.006-03:00

En este trabajo la idea era tomar los dos anteriores y agregarle una tinta a uno y dos tintas al siguiente, lo q se pretendia lograr era potenciar al diseño anterior o agregar otro elemento q ampliara un poco mas el concepto.

Taller de Diseño Gráfico

2010-03-29T23:59:00.005-03:00

Primer afiche ejercicio de la escuela de comunicacion, se partio de la premisa de realizar un afiche para una muestra fotografica "ENFOCO - Muestra fotografica" con falsa tipografia recortada de revistas. La idea era armar algo completamente en plenos de blanco y negro

Publicidad contra el castigo fisico infantil

2010-01-18T19:49:00.008-03:00

via DDsign

JA!

2009-10-06T10:45:00.003-03:00

It´s Fucked Up

2009-07-23T00:20:00.004-03:00

Espejito espejito... "Feria Tristán Narvaja"

2009-07-13T11:24:00.004-03:00

Sin duda la "Feria de Tristan Narvaja" es una cita obligada los domingos en Montevideo, muchas cosas para ver y estimular la vista y la creatividad.

Una visión de tranquilidad

2009-04-20T13:19:00.005-03:00

Sin concepto no tiene sentido

2009-04-10T02:31:00.008-03:00

Como ahí lo dice, podemos encontrar el mas hermoso tutorial y seguirlo al pie de la letra con todos los detalles, y si, estéticamente puede quedar muy bien, perfecto, o como mas quepa calificarlo... y aunque es sabido q viendo tutoriales y practicando se aprende mucho, nos cultivamos visualmente y también se sacan muchas ideas, pero mas nada... si no logramos desarrollar un concepto y diseñar en base a él, lo único q logramos a grandes rasgos, es desarrollar nuestro aspecto técnico, obviamente importante, pero recuerdo haber leído por ahí q los técnicos abundan, q lo q cuentan son las ideas, las idean q agregan valor a lo q hacemos.
Esta entrada es el resultado nada mas q de eso, aprendizaje técnico.

Dibujo

2009-04-04T00:23:00.004-03:00

7 pasos para darle originalidad a tus diseños

2009-03-25T16:47:00.010-03:00

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Un interesante articulo de psdtuts.com que me tome el atrevimiento de traducir y sintetizar q nos ayudara a mejorar nuestros trabajos.

1. Planea la originalidad del concepto

Cualquier tipo de artista necesita conceptos originales. Que idea estas tratando de expresar? Si te encuentras confundido con el estilo intentalo verbalmente y escribelo, o boceta las ideas a muy grandes rasgos.

2. Experimenta y captura ocurrencias

Experimentación y accidentes felices te pueden llevar en nuevas direcciones. Puedes plantearte situaciones experimentales que te harán entrar en nuevos terrenos. Si no conoces una técnica o alguna herramienta en Photoshop usala y trabaja con ella hasta q hayas hecho algo único, dedicale tiempo a algo q nunca hayas hecho hasta q averigues como es el tema

3. Prefiere varias vías de influencia antes que una sola

Como artistas y diseñadores tenemos varios recursos de inspiración. Deberíamos evitar dejarnos influenciar demasiado por una sola fuente de inspiración, es mas, el sintetizar varias vías de influencia nos llevara a trabajos mas originales

4. Expresa tu pasión y visión artística

Parte de lo q nos hace seguir adelante es nuestra pasión. Nos interesamos en el arte o en áreas especificas del arte por q algo nos lleva a eso. Tu impulso interior te lleva a aprender nuevas áreas del diseño y el arte

5. Define y mejora el proceso y tus habilidades

Todos los artistas tienen tradiciones, incluso varias tradiciones. Cualquier pieza de arte q te guste tiene tradiciones detrás. Si te interesa el comic, lee lo q encuentres (y busques) sobre el tema, o mira tutoriales de gente experimentada en el tema para aprender a crear un personaje de comics. Si mejoras tu técnica y el proceso, mas profesionales serán tus trabajos.

6. Establece desafíos y metas alcanzables

Supongamos q nos interesa la pintura digital, el paso simple seria dedicarle algo de tiempo a algún tutorial q nos interese, lo q es un buen comienzo, pero debes llevarlo mas lejos. Deberíamos darnos tiempo en la próxima semana para investigar sobre el tema, saber quienes son los grandes artistas en esta especialidad y estudiar sus trabajos. Luego de absorber todo eso, nos planteamos la siguiente meta, hacer nuestro propio trabajo. Planteate las metas en pequeños y específicos pasos, pero también planea como las vas a reunir a todas en tu propio proyecto.

7. Alcanza la dirección propia a través del duramente ganado éxito

En algún momento los artistas llegan al punto donde su proceso, intereses y experiencia les dan un estado de dirección personal. Ya tienen su manera de hacer las cosas, un único y bien armado proceso y pueden constantemente hacer trabajos originales y de alta calidad. A menudo la originalidad es el resultado triunfante del esfuerzo, duramente ganadas habilidades obtenidas a través del estudio, practica y múltiples proyectos exitosos
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artículo original (inglés)

Anything you want baby

2009-03-19T02:53:00.011-03:00

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Esto fue lo q salio despues de un rato largo q no me aparecia por aca, parece q se vienen mas, veremos.
Se escuchan ofertas...
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Her morning elegance - Oren Lavie - Stop Motion

2009-02-12T15:37:00.008-02:00

Visto en Digilicious

1, 2, 3 Probando...

2009-01-03T00:20:00.008-02:00

La otra arquitectura

2008-12-31T05:06:00.015-02:00

Una arquitectura vulgar, instaurada por el poder como la

única real y posible,

ha impuesto su trama de valores como discurso represor.

Desautoriza de antemano toda disidencia

y ejerce sobre la idea y el deseo

la dictadura de los hechos consumados.

Para librarse de esa asfixia

hay que romper el pacto de silencio.

Disentir con la estafa del consenso democrático

confundido con el bien, la cultura y el progreso.

Atreverse a creer que lo que estamos deseando es justo:

darle voz al deseo y volverlo convicción.

Inaugurar así un universo limpio,

latente en la mirada de un sujeto disconforme,

capaz de imaginar otro paisaje y realizarlo.

Una arquitectura que obedezca a una vocación de vida,

a la vocación de otra vida,

a la vocación de una vida superior.

Fragmento del articulo "La otra arquitectura" de Norberto Chaves.
en Foro Alfa
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Viendo mas allá de la arquitectura, me quedo pensando en q seria una buena manera de liberarse de muchas de las represiones q estan establecidas en la sociedad.

Tomiko

2008-12-25T16:02:00.006-02:00

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Una geishita muy tranquila q pide a gritos q la pinten en una remera.
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Luz y Sombra

2008-12-20T15:09:00.009-02:00

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Luz y Sombra... Fue lo q me puso a hacer este trabajo, tratar de transmitir una sensación manejando solo esos dos conceptos, conceptos tan opuestos y al mismo tiempo tan relacionados.
En lo personal, este es un estilo q me resulta muy interesante y bastante "didáctico" en el manejo de la forma, ya q al no tener colores como recurso para generar emociones, nos toca transmitir mediante la luz, la sombra y la forma. Seguramente siga trabajando este estilo q invita a probar cosas y a desarrollarlo un poco mas, y a medida q vayan saliendo tmb irán apareciendo por acá.
Seria interesante q dejen sus opiniones sobre cual es la sensación q les despierta la imagen y así poder compartir y comparar q es lo q generan en la gente estos dos conceptos.

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PUM PUM

2008-11-26T23:43:00.019-02:00

Muy buenos lo de esta artista argentina, la estética q usa es muy interesante, sus trabajos tienen algo de lo q a mi me gusta, personajes excelentes y bien logrados, trazos bien concretos y de los colores ni hablar. Usa varias tecnicas y soportes para hacer de las suyas
La manera de presentarlos en la web resulta interesante por su simplicidad, nos da su galería flickr, su fotolog y un mail de contacto.

via chat con Anika: Pum-Pum.com.ar

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